Trouver un prix pour son art

Aujourd’hui c’est moi Gilles qui prends le micro dans cet article.

Chez amylee.fr, on me surnomme « Monsieur Chiffre 🔢». Pourquoi, me diriez-vous ?

Parce que j’aime beaucoup travailler les chiffres, viser juste et comprendre les choses en profondeur. Cette approche se reflète également dans mes photos minimalistes, où chaque ligne est droite, précise et porte un sens.

Si vous lisez cet article, c’est que le thème du prix pour vos œuvres vous intéresse…

 

 

Estimer un prix qui reflète à la fois notre talent et le marché

Chez amylee.fr, en tant qu’artistes-auteurs enregistrés à l’URSSAF Limousin, nous sommes déjà passés par là et nous avons quelques solutions à vous proposer…

 

Les défis de la fixation du prix

 

Les artistes-auteurs rencontrent souvent une variété de défis tout au long de leur carrière :

• Nous devons équilibrer la valeur de notre temps, des matériaux et d’autres éléments tout en s’assurant que nos prix restent compétitifs et justes.
• Nous avons besoin de créer un équilibre entre la création artistique et la gestion des aspects administratifs et commerciaux.
• Nous diversifions nos sources de revenus (œuvres sur catalogue, à la demande, reproductions, enseignement, collaborations) pour maintenir une stabilité financière et dans certaines situations nécessiter un autre statut social et fiscal.

Souvent, ces défis nous bousculent, monopolisent notre esprit et dans la précipitation et l’isolement, il peut arriver que l’on prenne des décisions moins judicieuses concernant l’estimation des prix, la création de devis ou de factures.

 

 

Les erreurs à ne plus commettre

Je sais que certaines personnes savent déjà ce dont je vais parler et pourraient se dire « je sais déjà tout çaaaa », mais il est important de rappeler les bases lorsque l’on aborde la question des prix.

 

❌ Ne sous-évaluez pas votre activité artistique

Beaucoup d’artistes, surtout ceux qui débutent, ont tendance à se sous-évaluer par peur de ne pas vendre. Cette pensée non seulement détériore et amenuise les rétributions attendues, mais aussi donne une impression de faible qualité de travail.

 

❌ N’ignorez pas les coûts de création

Ne pas prendre en compte tous les coûts associés à la création d’une œuvre, comme les matériaux, le temps passé et les frais généraux, conduit très souvent des prix trop bas qui ne couvrent même pas les dépenses de l’artiste.

 

✅ Respectez une cohérence des prix

Avoir des prix incohérents pour des œuvres similaires, même dans deux endroits complétement différents, déroutent les acheteurs et nuit à la crédibilité de l’artiste.

 

❌ N’oubliez pas la valeur perçue

Fixer des prix uniquement basés sur les coûts sans tenir compte de la valeur perçue par les acheteurs peut être une erreur. La notoriété de l’artiste, la rareté de l’œuvre et l’impact émotionnel doivent également être pris en compte.

 

✅ Ajustez vos prix au fil du temps

Les prix évoluent avec la carrière de l’artiste. Toujours ajuster les prix en fonction de l’expérience, de la demande et de la reconnaissance maximise votre rémunération.

 

✅ Soyez transparent

Affichez vos prix lors des expositions ou sur votre site, car l’absence de prix suscite la méfiance des acheteurs. Et de votre côté, lorsque les prix ne sont pas affichés, prenez-vous l’initiative de contacter le vendeur ou préférez-vous simplement passer votre chemin ?

 

✅ Diversifiez vos offres

Proposer uniquement des œuvres originales à des prix élevés restreint l’accès à l’art. En vendant des œuvres de tailles variées, sur différents supports, ainsi que des reproductions en éditions limitées, vous attirez une clientèle plus large.

 

 

La perception de votre valeur d’artiste

 

Mais revenons à nos fondamentaux, savez-vous ce qu’est la perception de la valeur ?

La perception de la valeur est la manière dont les collectionneurs et clients potentiels évaluent la valeur de vos œuvres, au-delà des coûts de production. Elle inclut des éléments subjectifs et émotionnels qui influencent leur disposition à payer un certain prix…ou pas !

4 points influencent la perception de la valeur, comme :

• La renommée de l’Artiste

Plus vous êtes actif (expositions, parutions presse, témoignages clients, formations) et reconnu dans le monde de l’art (par vos pairs, les galeristes et autres acteurs de l’écosysteme), plus vos œuvres seront perçues comme ayant une certaine valeur.

• La qualité de tout votre travail

La qualité artistique et l’originalité de votre art (maîtrise des matériaux, des techniques et un style distinctif), ainsi que la rigueur de votre posture entrepreneuriale, visible à travers votre communication, du cartel jusqu’au soin apporté à l’emballage, attirent l’attention et sont souvent perçues comme des éléments qui renforcent votre valeur. Cette démarche contraste avec un artiste amateur qui manque d’engagement dans la qualité, agit de manière désorganisée et réduit l’impact de son art sur le marché.

• La provenance et l’histoire

La provenance et l’historique contribuent à accroître la valeur. L’histoire qui entoure cette œuvre, notamment les inspirations et les circonstances, enrichit la perception de sa valeur.

• L’impact émotionnel

Les œuvres qui établissent une connexion émotionnelle forte avec les acheteurs sont souvent perçues comme ayant une valeur supérieure. Les thèmes et les sujets qui résonnent avec les expériences personnelles des acheteurs augmentent la valeur perçue.

 

Ces quatre points réunis créent une perception forte qui permet à ceux qui vous découvrent de se faire une idée du niveau auquel votre art se situe : entre amateur et professionnel.

Lorsque la valeur perçue semble amateur, le collectionneur se sentira souvent dominant et sera plus enclin à négocier, cherchant à abaisser davantage les prix.

En revanche, si l’ensemble de votre activité — vos œuvres et votre communication — présente une cohérence et une qualité soignée, le collectionneur se sentira moins en position de force et laissera davantage l’artiste décider.

Quels points serait-il utile de retravailler chez vous ?

 

 

2 méthodes de fixation des prix

Passons maintenant au sujet que vous attendez tous, « quelles sont les différentes méthodes pour fixer les prix ? »

 

⏩ Le prix au point

Cette méthode consiste à fixer un prix par unité de mesure (par exemple, par centimètre carré ou par point de complexité). Vous pouvez déterminer un tarif de base en fonction de la taille de l’œuvre et de sa complexité. Voir article du prix au point

Exemple : si vous décidez que chaque centimètre carré de votre peinture vaut 50 cts d’€ (soit 0,5 €), une toile de 50 x 50 cm coûtera 1250€ (50 x 50 x 0,5 €).

 

⏩ L’évaluation par comparaison

Analysez les prix des œuvres similaires sur le marché afin de positionner vos prix par rapport à ceux d’autres artistes ayant un style, une technique et surtout une notoriété, comparables. En effet, de nombreux artistes négligent cet aspect et, en débutant, ont tendance à s’aligner sur les prix d’artistes ayant déjà 15 ans de carrière.

Exemple : si des œuvres similaires à la vôtre se vendent entre 1000€ et 1500€, vous pouvez fixer votre prix dans cette fourchette, en tenant compte de votre propre expérience et de la qualité de votre travail.

 

⏩ La méthode des coûts

Calculez le coût total de production de votre œuvre, y compris les matériaux, le temps passé et les frais généraux. Ajoutez ensuite une marge bénéficiaire pour obtenir le prix final.

Exemple : si les matériaux coûtent 200€, le temps passé est évalué à 300€, et les frais généraux à 100€, vous pouvez ajouter une marge bénéficiaire de 50% pour obtenir un prix final de 900€ ((200€ + 300€ + 100€) x 1.5).

 

✅ Le tableau Aidoprix

Avec Amylee, nous avons également créé un tableau à coefficient, le tableau ©Aidoprix, que vous pouvez retrouver en détail dans nos formations, coachings et livres numériques.

La fixation du prix de vos œuvres demande réflexion et ajustement. Ces méthodes ne sont que des outils qui s’adaptent en fonction du contexte afin de mieux correspondre à votre concept, votre style et à votre marché.

Lorsque l’on parle de prix, on aborde ensuite la question du statut d’artiste, et là aussi, il y a souvent des efforts à fournir et des améliorations à apporter…

Je m’adresse ici aux artistes déjà établis qui me disent souvent :

— « Non, pour mon statut, je suis habitué, je fais ça depuis 10 ans et je n’ai jamais eu de problème.»

Pourtant, dans bien des cas, lorsque je demande le code APE ou les différents documents liés à l’artiste-auteur, je me rends compte que la personne n’a pas suivi le bon processus pour se déclarer et n’est malheureusement pas en règle…

 

À travers nos écrits 🔰, nos livres numériques, nos coachings 👥 et nos formations 🎓,

nous avons rassemblé chez amylee.fr toutes les connaissances utiles aux artistes-auteurs.

La formation « Gérer et pérenniser son activité d’artiste-auteur des arts graphiques et plastiques » est de loin la solution la plus complète.

Elle aborde tous les sujets, allant de la fixation des prix à l’enregistrement auprès de l’URSSAF Limousin (via le Guichet Unique de l’INPI), en passant par l’organisation d’expositions, la négociation de contrats et bien plus encore.

 

Chez amylee.fr, nous proposons plusieurs solutions :

↪ la formule « MODULE », une version allégée de la formation en fonction du sujet que vous souhaitez approfondir selon vos priorités,

↪ Le parcours ST’ART, à votre rythme, sans accompagnement et en toute autonomie,

↪ La formation ARTISTE avec MENTOR, incluant 3 mois d’accompagnement individuel avec deux mentors artistes professionnels. Eligible à l’AFDAS, France Travail, AGEFICE, FAF-CEA.

Je vous encourage à être curieuses et curieux et à explorer toutes les ressources et outils ajoutés dans les différentes formules.

+ Les artistes qui rejoignent la « Famylee » des artistes amylee.fr ont la possibilité d’intégrer notre communauté privée et de maintenir un lien dynamique tout au long et après la formation.

Fini l’isolement de l’artiste-auteur chez amylee.fr.

Ensemble, nous sommes plus forts !

 

Pédagogie actualisée

Nos programmes pédagogiques ont été actualisés cette année pour vous permettre de maîtriser tous les aspects administratifs, commerciaux, comptables, juridiques et fiscaux de votre activité d’artiste-auteur.

Nous avons collaboré avec l’agence xplain.do, dont les ingénieurs pédagogiques nous ont aidés à optimiser le contenu pour le rendre plus cohérent, complet, attractif et encore mieux adapté aux artistes.

Cette nouvelle version 2025 propose davantage de modules, de chapitres, de quiz, d’activités et des nouveautés !

Si des zones d’ombre concernant les services d’amylee.fr (programme, inscriptions, financements) persistent encore, je serais ravi de répondre à toutes vos questions par téléphone. Voici le lien pour réserver gratuitement un rendez-vous de 15 minutes.

 

☎  Je prends un RDV de 15 min

 

Amylee et moi-même sommes impatients de vous accompagner dans le développement de votre activité artistique et de voir vos œuvres atteindre la reconnaissance qu’elles méritent.