Tu as un book PDF à réaliser ou à actualiser prochainement ? Regarde bien cette to-do liste, elle t’aidera à avancer dans ta nouvelle mission.
Pourquoi cet article ?
J’ai essayé de réaliser une petite liste rassurante mais surtout des points à retenir qui t’aideront à mieux composer ton book d’artiste* (aussi appelé communément artbook, e-book, book numérique)
Quand il s’agit de passer à l’action, on ne sait pas toujours où commencer…
Je pense qu’après cet article, tu auras les idées bien plus claires sur comment structurer ton portfolio.
Raye ou stabilote au fur et à mesure de ton avancée. C’est super gratifiant et notre cerveau adore les mini récompenses !
☑ 3 parties distinctes : 1/ Présentation artiste (Biographie, démarche artistique). 2/Œuvres (sélection d’œuvres disponibles à privilégier). 3/Coordonnées artiste.
☑ Présentation entre 15 et 20 photos œuvres (gros plans sur certains détails si besoin).
☑ Images très nettes et suffisamment grandes (l’image d’une œuvre peut faire 2/3 de la page).
☑ Maquette sobre, images légendées (titre, dimensions, technique, année) sans ajout décoratif ou textuel.
☑ Penser le contenu comme un feu d’artifice pyrotechnique avec une progression et un bouquet final.
☑ Eviter de surcharger les pages (1 à 2 images par page).
☑ Privilégier la qualité des images à la quantité.
☑ Sélectionner des œuvres pertinentes, éviter les œuvres qui datent de plus de 5 ans.
☑ Faire preuve d’auto-analyse, être objectif/ve sur le choix des œuvres.
☑ Demander l’avis d’un ami ou laissez reposer une 1 ou 2 jours pour revenir avec 1 œil neuf.
☑ Penser régulièrement à faire des mises à jour.
BON A SAVOIR :
- Eviter les visuels en double page avec le pli central qui gêne la lecture de l’image.
- Placer les images importantes toujours à droite, elles seront bien plus regardées.
- Prévoir plusieurs books en fonction des sujets abordés.
- Indiquer les prix sur une feuille indépendante, un document ajouté ou non selon l’utilisation (galeriste, collectionneur, curateur, journaliste, bloggeur, etc.).
- Adopter un seul sens de lecture pour éviter de tourner le book à chaque changement de format (paysages et portraits). Modifier si besoin la taille des images afin qu’elles puissent toutes se lire dans le même sens (exemple partagé par l’artiste Y-Lan)
- Eviter de mélanger les visuels couleurs et ceux en N&B. (Exemple partagé par l’artiste Y-Lan)
- Rassembler des images par thématique et/ou technique utilisée (Exemple partagé par l’artiste Y-Lan)
Du côté de chez toi :
Tu souhaites rajouter des points à cette liste, n’hésite pas à l’indiquer en commentaire. Je me ferai une joie de rajouter toutes les bonnes idées (en mentionnant l’auteur/e bien évidemment).
Très utile, merci Amylee
@Gisèle DL: Il n’y a pas vraiment de règle là dessus. Perso je sélectionne les plus impactantes et les plus WOW pour la fin du book. Un peu comme le bouquet final du feu d’artifice! 😉
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@Bella R: Merci beaucoup 🙂
Merci pour cet article intéressant, il sera utile pour les artistes peintres 🙂 !
Bonjour,
Merci pour vos enseignements concernant le Book.
Pour établir son book, et l’actualiser, faut-il placer les dernières créations en premières pages, ou bien comme un livre ?
J’ai ma petite pensée, mais j’ai besoin de savoir votre avis.
Merci !
Bon week end !
Bonjour,
En fait je ne suis peut être pas dans la bonne rubrique pour lancer ma question mais tant pis. Je voulais savoir comment s’appellent les petits cartons qui se trouvent sous les toiles dans les galeries d’art ou les expositions? Merci d’avance
Merci cette information est formidable et si pertinente pour moi.
@Christine R: Ce sont des cartels. Voici un article qui en parle https://www.amylee.fr/creation-cartel/
Bonjour Amylee,
Merci pour tous ces conseils : je vais mettre à jour mon book et je continue ma lecture du blog afin d’améliorer mon organisation
Hi hi, cela me fait plaisir si mes remarques peuvent servir ! Parfois, on oublie le bon sens de base à appliquer à soi-même lol. Donc, c’est toujours bien de se rappeler qq règles au moment de se lancer dans l’action.
@Y-Lan : Super génial !!! j’ai intégré et compléter la liste avec tes infos. Merci beaucoup 🙂
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@Jimmy P: Toujours bon à savoir
Je pense que ça va bien me servir tout ça 🙂
Très bonne idée de sujet, justement, je dois me faire un book lettering. Pour avoir fait des book photo (et en avoir feuilletés pas mal aussi du coup), j’aimerais donner qq avis un peu perso mais cela m’intéresserait de savoir si d’autres les partagent : Je dirais qu’il faut éviter de trop alterner les formats paysages et portraits, c’est un peu désagréable pour l’oeil et, quand c’est un book papier, c’est agaçant de devoir tourner le book pour voir l’image dans le bon sens. Je trouve pas mal de rassembler des images par thématique et/ou technique utilisée. Eviter de mélanger aussi couleurs et N&B.