Liste de 20 Peintures Acryliques ETUDE

13 commentaires

1. Amylee merci beaucoup pour ta réponse, rapide et super utile 🙂 Après beaucoup de recherches de différentes marques et tes conseils combinés, je me demande si finalement je ne vais pas rester sur ce que j’ai déjà System 3 standard etjuste prendre les médiums pour expérimenter les différentes textures. Et ainsi voir comment ma pratique évolue et ce que je préferre. Je crois que ça me reviendrait moins cher parce que j’ai aussi envie de tester l’impasto mais pour de l’abstrait. Enfin voilà, je crois que m’mouvrir le plus d’expérimentationc’est le mieux que je pusise faire pour commencer. Merci encore, belle continuation à bientôt !

2. @Aurélie : Merci beaucoup pour tes encouragements du blog, j’apprécie vraiment 🙂 Ma réponse va être biaisée par ma pratique. La Golden Open, je l’aime beaucoup. J’aime beaucoup les peintures heavy body, opaques qui ont du corps. La Royal Talens d’Amsterdam EXPERT me va bien aussi. Pour les flous et effets diffus, on arrive avec de la fluide ou de la texturée. Pour les ciels, je te recommande d’utiliser les pinceaux éventails avec une peinture souple, couche fine et mouillée (je préfère utiliser un medium que l’eau car les pigments sont mieux répartis dans les couches fines par toujours le cas avec l’eau). Pour les effets diffus, nuageux, il vaut mieux travailler par couches successives, ce qui rendra un effet cotonneux plus délicat et fin. A la manière de Leonardo Da Vinci, plus tu as de couches fines, plus tes couleurs seront vaporeuses. J’espère répondre à ta question ?

3. Bonjour Amylee,
   Je me remets à la peinture après un hiatus de 20ans…. je faisais de l’huile et de l’acrylique. Pour le moment j’ai envie de peindre des paysages et que cela sèche assez rapidement (donc j’ai choisi l’acrylique, plus simple (quoi que pas sûr) et un peu plus abordable aussi).

   J’ai un set studio de System 3, en standard (pas heavy body), mais je trouve qu’il faut mettre beaucoup de peinture pour bien l’étaler sur des grandes surfaces… mais comme j’ai fait de l’huile aussi avant, je me demande si je ne suis pas inconsciemment influencée de travailler l’acrylique comme ça… par ex., je sens que j’aime bien travailler le fondu du ciel, les contours des nuages, fondre les couleurs entre elles, soit si elles sont encore humides pour les mélanger ou bien soit en layers fins pour superposer progressivement… bref, un sfumato que j’ai du mal à faire avec le System 3 mais peut-être que c’est moi qui n’a pas trouvé comment m’en servir ou que ce n’est simplement pas adapté pour ça…
   Ou ça sèche trop vite ou c’est trop épais, et quand j’ajoute de l’eau, ça fait un transparent pas très joli, pas très fondu, terne… j’ai donc aussi acheté d’autres styles de pinceaux aussi pour essayer de flouter plus !
   Je n’aime pas trop ajouter des “mediums” aux peintures, j’aime bien que ça reste simple et que ça corresponde tout simplement à ce que je veux obtenir (ex. je ne vais pas prendre une heavy body si je dois ajouter à chaque fois pour chaque couleur le thinner medium….).
   Donc j’ai repéré d’après ton article des acryliques fluides comme l’Aquatec, Ara mais aussi le Golden Open,… et en fait je me demande, est-ce qu’il me faut plutôt une acrylique fluide ou open pour mon besoin ? Est-ce que tu as des recommandations ? je suis perdue ça m’énerve…
   Je te remercie, en tous cas ton blog est génial, ressourceful, et c’est assez rare dans le milieu francophone. Belle continuation à toi

4. @Anouk : J’aimerais beaucoup te répondre précisément mais je n’ai pas une bonne visibilité. Je ne pourrais donc pas te garantir une pérénité à 100%.
   Plusieurs paramètres entrent en compte dans la durée d’une oeuvre. La fabrication même, la qualité et la compatibilité des produits utilisés, la préparation de la toile avant de peindre, les entreposages successifs, les éventuels frottements de parcours, le taux d’humidité de la pièce où elle terminera, une atmosphère qui fera tendre et détendre la toile avec le temps… Bref, trop de paramètres sont déterminants.
   J’utilise Pébéo et pour l’instant je n’ai pas eu de réclamations.

5. Je voulais savoir si la Pébéo studio high viscosity se comportait bien dans le temps. Je l’ai vernis mais je ne voudrais pas décevoir quelqu’un qui m’achèterait une toile faite avec cette peinture.

6. @Quentin : Pourrais-tu un peu plus argumenter car ” peinture mauvaise” n’est pas une explication valable et je pense que pour les lecteurs (de passage ici) également.
   Qu’est-ce que tu leur reproches ? ça m’intéresse de savoir. 😉
   J’utilise ces peintures depuis bientôt 10 ans. Je n’ai remarqué aucune dégradation de mes couleurs et de mes tableaux durant ces années, pas de fissure, pas de jaunissement, pas de réclamation venant de mes galeristes ou de mes clients…
   La texture est correcte pour une peinture étude. Elle se mélange parfaitement aux autre marques.
   Son rapport qualité prix est tout à fait correct aussi.
   Personnellement, j’utilise ce type de peinture pour les fonds et les grandes surfaces de mes tableaux ou pour créer des matières intéressantes et m’amuser sans complexe.
   Pour un artiste qui démarre, un étudiant ou une personne qui n’a pas le budget pour s’acheter du Sennelier ou du Old Holland (peinture que j’utilise également), la peinture I Love Art suffit amplement pour se faire plaisir ! 🙂
   Sur ce blog, je ne mentionne que des produits dont je suis satisfaite. C’est vrai, je suis artiste référente chez le Géant Des Beaux-Arts. Je suis libre de parler de ce que je veux et de mettre en avant les produits qui me plaisent.

7. Bonjour,

   Pour avoir testé les acryliques du Géant et surtout leurs gamme I Love Art elle est franchement tres mauvaise mais en même temps vu que vous êtes sponsorisé par le site vous n’allez cracher sur leurs produits …. 😉

8. @Christelle Link: Uniquement le bleu craquelle ? C’est étrange. Quel bleu en particulier?

9. Bonjour Amylee,
   J’ai une question concernant les marqueurs acryliques Molotow, que j’aime beaucoup et je teste le mix.
   j’ai préparé une toile uniformément avec gesso puis 1 couche de peinture acrylique unie.
   Ensuite j’ai utilisé les marqueurs Molotow et la couleur bleue craquelle.
   Connaissez vous ce effet svp ?

   Je vous remercie et merci merci pour votre blog ! Je suis une jeune artiste, j’apprends beaucoup sur le métier grace à vous 🙂
   Bien cordialement,
   Christelle

10. @Pez: J’ai une petite astuce lorsque je perds un capuchon ou lorsque ce dernier est cassé. Je le remplace par une boule Quies (les bouchons d’oreilles en mousse, voir lien: http://www.quies.fr/produit/protection-auditive-en-mousse/ .
    C’est une trouvaille assez pratique qui permet pendant un temps d’éviter que la peinture ne sèche. Bien évidemment ça ne remplace pas complètement le capuchon en plastique.

11. Bonsoir,
    Moi aussi mes bouchons des tubes system 3 se cassent. Comment faites vous pour conserver vos couleurs alors sans qu’elles séchent ?

12. @Jimmy P: ça tombait un peu sous le sens, et j’aurais même pu faire un 3ème volet car finalement il y a 3 qualités d’acryliques car il ne faut pas oublier les peintures acryliques encore moins pigmentées que les Fines.
    Aux UK, ils intitulent ces acryliques: Play Grade Acrylic! Une qualité de peinture principalement conçue pour les petites mains: les scolaires et les enfants. Je ferai certainement un article dessus mais pas tout de suite ! 🙂
    .
    Sinon pour en revenir aux tubes System 3, c’est étrange que des bouchons à vis se cassent. J’ai eu des soucis avec le bouchon à clapet qui se casse à trop d’utilisation! Tu vois, je pense qu’on est des trop gros consommateurs de couleurs, c’est pour ça! 😉

13. Encore plein de peintures !
    J’utilise beaucoup ce type de peinture pour leur transparence (moins de pigment)
    Par contre, j’ai eu des mauvaises surprises avec les tube system 3 qui avaient des bouchons à vis. Les bouchons se cassaient très vite…