Peinture Abstraite avec l’artiste Leila Assmann

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Et si on parlait d’Art Abstrait ?

L’art abstrait offre une grande liberté d’expression en utilisant des formes et des couleurs modernes et audacieuses. Dans le monde de l’art, les peintures abstraites permettent aux artistes de communiquer leurs idées et leurs sentiments sans limite, ce qui en fait un moyen d’expression ultra puissant.

La peinture abstraite vous intéresse ?

Venez avec nous dans le monde merveilleux de Leila Assmann, une artiste peintre passionnante et passionnée.

Rouge, bleu, jaune, l’artiste combine la beauté visuelle des couleurs et des formes à la concision poétique des haïkus. Ajout de noir sur blanc, Leila offre ainsi une composition abstraite captivante, un pouvoir émotionnel et narratif étonnant.

A l’honneur sur amylee.fr ce mois-ci, découvrez l’interview de l’artiste peintre Leila Assmann pour en savoir davantage sur son processus créatif et son parcours professionnel inspirant.

Interview de l’artiste peintre Leila Assmann

amylee.fr : Raconte-nous ton parcours d’artiste?

Leila Assmann – Mes parents dessinaient très bien, mes frères et sœur dessinaient très bien (d’ailleurs un de mes frères est devenu architecte d’intérieur, ma sœur décoratrice d’intérieur (École Boulle tous les deux), mon 2ème frère fait de la sculpture sur bois (autodidacte). A côté d’eux, je me sentais complètement dépassée. Je rêvais de savoir peindre mais ne m’en sentais pas capable.
Mon seul atout est d’avoir été malade toute mon enfance. Oui! je sais ça peut paraître paradoxal mais étant souvent coincée au lit j’ai développé mon imaginaire. Je m’imprégnais de tout ce qui était à ma portée: les ambiances, les odeurs, la lumière, les sons, les dessins du papier peint. Je m’amusais à choisir un objet d’expérience : un fauteuil, une lampe, un rai de lumière, une fleur, un arbre; et à me glisser dans la sensation physique de celui-ci le plus rapidement et le plus intensément possible.

Parvenir à épouser de l’intérieur chaque courbure, angle, rondeur, matière, densité, légèreté, volume, couleur, luminosité, odeur, ce qui m’obligeait à simplifier au maximum mon état personnel d’être au monde afin d’expérimenter une multitude de nouveaux ressentis. J’ai pratiqué ce petit jeu jusqu’à mes 25 ans environ.

La musique a également joué un rôle important dans le développement de ma sensibilité, ma mère me mettait France Musique (je crois) pour m’occuper à certains moments de la journée et j’avais droit à toute la musique classique. Le piano et l’opéra me transportaient littéralement! Avec mon père, c’était plutôt le Jazz et les musiques du monde qui me procuraient énormément de joie.

Ce n’est qu’à 51 ans, en organisant un atelier de peinture avec des enfants et en peignant avec eux que je découvre une manière personnelle de m’exprimer plastiquement. Je n’ai plus arrêté depuis. Je suis donc autodidacte et tiens à préserver la spontanéité et la fraîcheur de mon expression en persévérant dans un apprentissage empirique. J’ai conservé de mon enfance cette pratique d’imprégnation des sensations que me procure ce qui s’offre à moi et que je dépose sur la toile. Mes créations qui sont en général assez minimalistes, contrairement à ce que l’on pourrait penser, me demandent solitude et temps. Temps de la suspension et de fusion entre 2 mondes : l’intérieur et l’extérieur réunis en un seul espace-temps. Des moments privilégiés, vécus comme une très grande liberté.

L’artiste peintre Leila Assmann dans son atelier.

amylee.fr : Quelles sont les inspirations, valeurs ou messages que tu souhaites transmettre dans ton art ?

Leila – Enfant, un ouvrage sur la poésie et la peinture chinoise appartenant à mon père a tenu une place importante dans ma découverte de l’Asie et a rapidement fait partie de mes lectures de chevet.

Plus tard c’est vers le Japon que je me tourne, fascinée par le côté épuré de son esthétique. Certaines de mes œuvres peuvent d’ailleurs s’apparenter à une forme de haïku.
Donc mes premiers travaux seront réalisés en utilisant exclusivement l’aquarelle et l’encre de Chine. C’est en m’aventurant sur des fonds blancs et des représentations graphiques épurées que j’ai la sensation d’aller puiser ma créativité.
Lorsqu’en 2013 ma palette se réduit à une gamme éclatante de jaunes, rouges et bleus, c’est le début… je me sens chez moi. La peinture, au-delà des mots, c’est pour moi accéder à l’essentiel et transmettre la joie et le vivant.

Acrylique sur toile “Un matin d’été” – Leila Assmann

amylee.fr : Pourquoi cette attirance pour les 3 couleurs jaune, rouge et bleu ?

Leila – Ce sont les couleurs de l’enfance non ? Je crois qu’une partie de moi n’a pas grandi… Et c’est très bien comme ça, j’ai l’impression que ça m’apporte beaucoup mais ça peut aussi me desservir parfois mais c’est le prix à payer. Si je pouvais choisir je conserverais.
Mon besoin d’entretenir cet accès immédiat à la réalité est je pense à l’origine de ces couleurs franches et lumineuses. Je ne fais pas de mélange de couleurs… C’est simple, direct, ça va droit au but.
Mon travail se concentre sur le trait, la cohabitation de ces 3 couleurs, leur forme, et leur place dans l’espace, dans le vide. Le vide est une respiration qui doit rester légère, fluide et permettre l’émergence de la joie et de la vie. Tout cela dans cet état méditatif si propice à ma créativité

Acrylique sur toile ” Florem” par Leila Assmann

amylee.fr : Peux-tu parler d’une œuvre en particulier qui te tient à cœur?

Leila – C’est ma plus grande toile à ce jour! Ce n’est pas parce que c’est la plus grande mais parce qu’elle parle d’une et à une personne qui m’est très chère. Elle m’est apparue en rêve. Oui je me suis réveillée un matin et j’avais dans les grandes lignes le contenu de cette toile. C’est une marine abstraite. C’est une œuvre sur l’espoir, le devenir, les difficultés surmontées, l’énergie acquise, la liberté conquise, l’épanouissement vécu.
Elle est très dynamique avec ce trait noir et les bleus qui s’élancent vers le ciel. Les lignes rouges entre les 2 traits noirs au milieu sont comme des marches à gravir. La boule rouge en haut à gauche lui donne de l’énergie et l’élément jaune en haut à droite est lumineux. Et puis il y a la mer et les étoiles de mer sources premières de la vie.

Quoi dire d’autre ? Après, chacun peut y voir ce qu’il perçoit avec sa propre sensibilité.

L’œuvre est accompagnée d’un petit texte:

Il est libre «M»
Voici la promesse
Moussaillon des villes
Trouver ton cap est difficile
Comme en mer parfois tu t’abîmes
Comme en mer parfois tu sublimes
Quand tu navigues à vue
Et crois que tout est perdu
Alors moussaillon accroche-toi à la promesse
Elle sera ton phare pour qu’enfin tu te redresses

amylee.fr : Quels sont les 4 piliers sur lesquels ta créativité repose ?

Leila – Les 4 piliers de ma créativité sont :

Le vide car il contient tous les possibles et permet l’audace.
Le ressenti indispensable à l’action de créer.
La joie car la joie c’est la vie.
Le partage : régulièrement des personnes qui apprécient mon art me disent que ma peinture leur fait du bien. À ce moment-là je sais que je suis à ma place.

amylee.fr : Es-tu en recherche d’opportunité(s) pour ton art ?

Leila – J’aimerais bien exposer dans des grands salons d’art et peut-être en galerie aussi.

Acrylique sur toile “Constellation par l’artiste peintre Leila Assmann

amylee.fr : Quelles sont tes actualités pour 2023 ?

Leila – J’ai décidé cette année de ralentir un peu les expos pour prendre le temps de m’organiser et de donner un nouvel élan à mon activité artistique en 2024. C’est dans ce but que j’ai fait la formation Amylee.fr qui a bien répondu à cette attente. J’ai à présent beaucoup d’éléments à disposition pour mettre en place.

Je viens de participer fin janvier 2023 à la 2ème édition du Festival d’art contemporain Labyrinthe (Courtry 77).
Tout le mois de mars 2023 j’expose une vingtaine d’œuvres au Novotel d’Aulnay-sous-Bois (93) près du parc des expositions (engagement pris l’an dernier).
Je vais certainement participer comme l’an dernier au très beau Salon des artistes français au Parc Floral de Paris qui aura lieu tout le mois mai.
Début juillet 2023, j’expose avec un autre artiste peintre et un sculpteur dans un très beau lieu à Coulommiers (77).