Les artistes ont toujours été attirés par les défis, qu’il s’agisse de repousser les limites de leur technique ou d’explorer de nouveaux supports. Dans cette quête incessante d’expression, les petits formats de papier offrent une toile d’une richesse insoupçonnée.
Découvrons ensemble les origines de ce concept et comment exploiter au mieux ces mini supports.
Mini formats dans chutes de papier
Les origines | Pourquoi créer sur mini format ?
Peindre sur de petits formats n’est pas une tendance récente, loin de là. Remontons aux origines de l’art, où les miniatures étaient souvent utilisées pour représenter des scènes de la vie quotidienne ou des portraits. Ces œuvres miniatures, réalisées avec une précision stupéfiante malgré leur taille réduite, étaient prisées pour leur délicatesse et leur portabilité.
Au fil du temps, cette tradition s’est perpétuée, évoluant avec les techniques et les styles artistiques. Aujourd’hui, les petits formats de papier offrent aux artistes un support pour exprimer leur vision de manière concise et concentrée.
Un choix qui séduit | Plus petit et moins couteux :
Les petits formats se confectionnent en 4 coups de ciseaux à partir de chutes de papier.
Avec une réserve de papier vierge à portée de main, on peut se permettre d’explorer de nouvelles idées sans craindre de gaspiller des ressources précieuses.
Et oui, le papier coûte cher de nos jours ! Faire le choix de créer sur petit format encourage la créativité, l’innovation technique, permet de varier les sujets et surtout ajoute une dimension écologique et économique à tout notre pratique artistique. Un bon point !
Matériel utilisé dans la démonstration
Techniques et matériaux pour créer sur mini format :
L’aquarelle, avec sa capacité à créer des effets lumineux et transparents, est particulièrement adaptée à ces surfaces restreintes.
Les crayons et les feutres simplifient les détails minutieux ou les esquisses rapides.
Pour démarrer, vous n’avez besoin que de quelques fournitures de base :
- Des chutes de papier de petits formats (formats : carte postale, carte de visite, carré 5x5cm),
- Quelques pinceaux pointe fine et pointe médium (dans ma démonstration, j’ai choisi un pinceau réservoir),
- un assortiment de crayons ou de feutres,
- une palette coffret de couleurs de votre choix (aquarelle ou gouache)
Du matériel à retrouver chez Le Géant Des Beaux-Arts, magasins en France et boutique en ligne.
BON A SAVOIR
Les petites feuilles de papier occupent moins d’espace de stockage à l’atelier. Vous pouvez constituer une collection diversifiée de petits formats sans craindre de manquer de place pour les stocker. Et hop, le tout rentre dans une pochette, un classeur, une boite, un tiroir.
S’inspirer du format carte de visite pour créer des mini formats
Liberté d’expression :
Travailler sur de petits formats de papier libère une créativité spontanée et sans contraintes. La taille réduite élimine la pression liée à un espace immense, tout en encourageant l’exploration de nouvelles idées sans inhibition.
Que vous capturiez un paysage urbain en quelques traits de stylo, esquissiez un portrait, ou réalisiez un motif en aquarelle, chaque petit format offre une multitude d’opportunités créatives. De plus, vous conservez toujours la liberté de passer à la prochaine œuvre si le résultat ne vous convient pas.
Nomadisme et rapidité d’exécution :
Observez le matériel devant vous. Il tient dans une main ou une poche. Equiper de la sorte, vous pouvez vous aventurer dans un parc, à la terrasse d’un café, ou entre 2 rendez-vous pour exprimer votre créativité.
Et vernis sur le tableau, la rapidité d’exécution est l’un des atouts majeurs du petit format, le rendant parfait pour produire plusieurs œuvres dans un laps de temps relativement court.
Mini formats pour grosses envies de créer
Routine et progression artistique :
Quand on intègre l’entrainement créatif sur petits formats dans notre routine quotidienne, l’exercice régulier va stimuler notre créativité.
Osez vous lancer dans des défis en série !
Explorez des thématiques spécifiques ou réfléchissez autour d’un sujet donné…
La régularité dans la pratique, même pour de courtes périodes de 10 ou 15 minutes par jour, favorise grandement la progression artistique.
Couleurs et textures :
Il arrive parfois que l’inspiration ne vienne pas immédiatement. Dans ces moments, les petits formats offrent une opportunité idéale pour expérimenter.
Vous pouvez tester des combinaisons de couleurs audacieuses, créer des abstractions modernes ou simplement utiliser ce petit espace comme une nouvelle palette pour explorer de nouvelles idées ou texture. Et pourquoi ne pas expérimenter les textures, le grattage, l’empreinte ou même réaliser de petits collages pour donner de la profondeur et du caractère à vos créations.
Série de mini formats exposée dans un entre deux verres
L’encadrement entre 2 verres :
Les mini formats qui résonnent entre eux ou qui font partie d’une même série peuvent être encadrés et exposés.
Personnellement, j’apprécie particulièrement les encadrements entre deux verres, qui offrent une présentation élégante et raffinée aux mini formats. Cette approche crée une uniformité visuelle qui met en valeur la série, tout en apportant un effet de profondeur. La transparence des verres permet à la lumière de jouer entre les œuvres, apportant ainsi une respiration et un dynamisme à tout l’ensemble.
Ces encadrements sont également pratiques : légers et faciles à accrocher, ils permettent une disposition et un repositionnement aisés en fonction des besoins de mise en scène.
Inspirations et exemples :
En explorant Pinterest, vous découvrirez une multitude d’inspirations et d’artistes qui explorent le mini format. Pour vous aider dans vos recherches, voici quelques mots clés à saisir : “Small painting”, “Mini art”, “Small artworks”.
En attendant que vous naviguiez sur Pinterest, je vous ai partagé dans cet article, quelques photos extraites de mes créations réalisées à mon atelier.
amylee.fr, une communauté d’artistes depuis 2009
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Depuis 2009, je m’investis dans la tenue du blog amylee.fr, dans le but de créer un espace d’échange bienveillant pour les artistes qui le consultent. Mon engagement est de dialoguer avec celles et ceux qui partagent cet état d’esprit.
Mon souhait est de proposer des ressources pour vous soutenir et valoriser votre pratique artistique dans l’atelier.
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