Le premier contact entre un galeriste et un artiste est un chapitre important.
Comment un galeriste choisit-il ses artistes ? Dans le marché de l’art, tout est question d’émotions et d’opportunités.
Les oeuvres d’arts de l’artiste vont être les premiers liens par lesquelles le galeriste va se sentir attirer. Si le coup de coeur est bien présent, il va alors chercher à s’y intéresser de plus près et à le contacter.
- Comment les artistes sont-ils découverts par les galeries ?
- Quelles sont leurs méthodes ou leurs outils pour dénicher la perle rare ?
- Que dois-je faire si je souhaite maximiser mes chances d’être contacté(e) par l’une d’entre elles ?
Je détaille dans l’article ci-dessous.
Avoir un style remarquable
Pour optimiser vos chances, le point essentiel est d’avoir un style personnel, reconnaissable, bien maîtrisé qui ne ressemble pas à celui d’un autre. Les galeristes ne sont généralement pas intéressés pas des artistes qui essayent de ressembler à d’autres artistes. Ils veulent de l’unique, de l’authenticité artistique, un style bien à vous !
L’approche d’une galerie d’art
Un galeriste peut découvrir vos réalisations par le biais de :
- votre site web ou vos réseaux sociaux.
- expositions solo ou en groupe auxquelles vous avez participé (salons d’art contemporain, foires, hôtels).
- une candidature spontanée envoyée par e-mail.
- portes ouvertes d’ateliers.
- rencontre lors d’une soirée Réseaux ou d’un événement entre professionnels de l’Art.
- les publications Presse (Magazines papiers, TV, article blogs, radio).
- les Réseaux Sociaux (Facebook, Twitter, Tumblr, Instagram).
- le bouche à oreille.
- les concours.
- recommandations d’un curateur, collectionneur, marchand d’art ou d’ un autre artiste.
Les galeries et l’artiste, le livre
Vous cherchez un condensé d’informations pour découvrir et maîtriser le marche de l’art et assimiler le système des galeries, le guide d’artiste d’Amylee “Les galeries et l’artiste” vous apporte toutes les ressources nécessaires. Un livre pour artistes écrit par une artiste peintre professionnelle qui expose en galerie depuis 2008.
Véritable livre-outil “tout en un”, ce guide reste très pratique grâce à son format téléchargeable.
A qui s’adresse ce guide ?
GUIDE de 76 pages destiné à toute personne souhaitant découvrir le monde des galeries et postuler pour être représenté en galeries.
« 100 % pratique », clair et concis, cet ouvrage est un concentré d’expériences : les clés et les bonnes méthodes pour approcher les galeries, prendre RDV et constituer son portfolio. Complément indispensable, ce livre téléchargeable permet au lecteur d’utiliser ce contenu pour son inspiration et en découvrir plus sur les expositions et représentations par les galeries.
Ouvrage destiné aux personnes qui veulent se lancer ou agir efficacement dans leur activité artistique.
La communication organisée autour de votre travail artistique est votre meilleure alliée. Si vous restez dans votre coin, le succès ne viendra malheureusement pas vous chercher. L’important est de vous rendre visible ou de vous faire remarquer.
GUIDE A TELECHARGER
Les Galeries et l’Artiste
par Amylee Paris
Série ” Vivre de son art”
Edition numérique
VOIR SOMMAIRE DU LIVRE
“Un guide pour artistes chargé de l’expérience authentique et créatrice d’une artiste, une ressource inestimable ! Merci Amylee.” – Christelle D, artiste plasticienne (Antibes)
i am mosaist and i living in Creta
i like to come in paris for expo my work
and also to organizer lessons about my art
thank you
NIKI LYRONI
@Chris : Merci ^__^
Un vrai plaisir de lire ce billet, je vous remercie chaudement !!!
@JulyNiv’ : Merci beaucoup ^__^
C’est tellement vrai tout ça… Plus ça va, plus on est obligé d’être compétent dans un tas de choses qui n’ont rien à voir avec notre métier principal. Être artiste, photographes ou tout autre métier d’indépendants, nécessite que l’on sache se faire connaît. Ces rends pas évident et je pense que les personnes qui veulent se lancer dans ce domaine devraient bien réfléchir. Je discutais d’ailleurs l’autre jour avec un photographe qui me disait que le temps passé à faire des photos représentées moins de 10 % de son temps de travail.
Dans mon cas, je fais des tableaux personnalisés Pop Art et je m’aperçois bien de ce que c’est. Je pense qu’on fait un peu le même métier. J’ai vu ta progression depuis quelques années où tu as ouvert en site et je dois dire que tu ne dois pas chômer. D’ailleurs j’ai vu que la récompense venait petit à petit. Je devrais m’inspirer ta communication artistique mais je n’en ai pas la force. Tu as vraiment du mérite…
Bonne continuation et bon courage.
July’N