Tout public, le Zentangle permet de créer rapidement des illustrations en noir et blanc, des enchevêtrements graphiques joliment abstraits ou semi-abstraits.
Envie de vous lancer dans la pratique du Zentangle ?
Le Zentangle est une méthode de dessin structurée et répétitive qui favorise la relaxation, la concentration et la créativité. Il a été développé par Rick Roberts et Maria Thomas dans les années 2000. Le processus consiste à créer des motifs abstraits à l’aide de lignes, de formes et de différents graphismes dans des espaces délimités.
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N’hésitez pas à consulter l’autre article qui aborde : “Le Zentangle, C’est quoi ? (lien ici)”
Le matériel à regrouper
Pour commencer, vous aurez besoin d’un papier de qualité artistique (appelé “tuiles”), d’un stylo à encre noire permanente (de préférence avec une pointe fine), d’un crayon graphite pour placer des repères avant le tracé à l’encre, et d’une estompe en papier si besoin.
Les tuiles sont des petits carrés de papier généralement utilisés dans le Zentangle.
Les tuiles s’achètent toutes faites en magasins beaux-arts mais il est possible de créer ses propres tuiles en commençant par découper quelques tuiles de 8,9 cm x 8,9 cm dans votre papier artistique. Vous pouvez également utiliser un carnet spécialement conçu pour le Zentangle.
Motifs et processus créatif
Les motifs de base du Zentangle, tels que le point, la ligne droite, le zigzag, le cercle, la spirale peuvent être combinés et répétés pour créer des compositions complexes.
- Tout dessin commencé doit être terminé (5 à 20 minutes). On ne revient pas sur un Zentangle.
- Ensuite, dessinez un ou plusieurs motifs de base à l’intérieur de la tuile. Vous pouvez les répéter, les superposer ou les combiner de différentes manières. Prenez votre temps et travaillez de manière délibérée et concentrée.
- Pour donner davantage de profondeur à votre Zentangle, ajoutez des ombres en utilisant un crayon à papier ou une estompe en papier.
- Identifiez une source de lumière imaginaire et imaginez où les ombres tomberaient sur votre dessin. Ajoutez des hachures légères pour créer des ombres subtiles.
- Une fois plusieurs tuiles terminées, vous pouvez les organiser en mosaïques sensationnelles (voir photo plus bas dans l’article).
OPTIONNEL
Il est possible d’ajouter au matériel listé ci-dessus des estompes en papier qui aideront à placer les ombres et les reliefs. Dans ma démonstration, je travaille sans estompe pour un résultat plus épuré.
Libérez votre créativité
Comme pour toute forme d’art, la pratique régulière est essentielle pour progresser. Essayez de consacrer un peu de temps chaque jour ou chaque semaine au Zentangle. Cela vous permettra de développer votre style et d’explorer de nouveaux motifs et techniques.
Le Zentangle encourage l’improvisation et l’acceptation des imperfections. N’ayez pas peur de faire des erreurs, car elles peuvent être intégrées dans votre dessin ou corrigées avec créativité.
Enfin, rappelez-vous que le Zentangle est une pratique personnelle très expressive. Laissez libre cours à votre créativité, explorez de nouveaux motifs, varier les styles graphiques, et surtout, profitez du processus de création pour sortir du quotidien stressant.
BON A SAVOIR
Pour plus de renseignements sur les principes du Zentangle (méthodes, philosophie et valeurs) développés par les artistes-créateurs, vous pouvez cliquer sur ce lien
Illustration et photo par l’artiste Amylee Paris
Mon kit favori pour faire du Zentangle®
Dans ma démonstration, j’utilise principalement :
- Des tuiles en papier épais, qualité “Velin”. Ces tuiles peuvent être blanches, noires ou de couleur kraft. Personnellement j’aime assez les sets de tuiles déjà prêts à l’emploi MICRON SAKURA.
- Selon la couleur de la tuile, j’utilise un feutre à encre de différente couleur (noir, blanc, sépia).
- Je m’installe dans un endroit calme.
BON A SAVOIR
Les tuiles ont des bords découpés à la main et des coins arrondis pour améliorer l’apparence générale de la mosaïque* (*: ensemble regroupant plusieurs tuiles).
Illustration et photo par l’artiste Amylee Paris
Astuces pour pratiquer le Zentangle
Commencez par de petites tuiles
Si vous êtes débutant, commencez par travailler sur de petites tuiles plutôt que sur de grandes surfaces. Cela vous permettra de vous concentrer sur les détails et de terminer vos dessins plus rapidement, ce qui reste gratifiant et encourageant.
Utilisez des stylos de différentes épaisseurs
Expérimentez avec des stylos de différentes épaisseurs pour obtenir des traits variés dans votre Zentangle. Les stylos finspermettent de créer des détails précis, tandis que les stylos à pointe plus épaisse peuvent être utilisés pour remplir de larges zones ou ajouter des effets de texture.
Explorez de nouveaux motifs
Ne vous limitez pas aux motifs de base que vous avez appris au départ. Expérimentez et créez vos propres motifs uniques. Vous pouvez trouver l’inspiration dans la nature, l’architecture, l’art abstrait, ou tout ce qui vous entoure. Laissez libre cours à votre créativité !
Mélangez les techniques
Evitez les motifs trop linéaires ! Essayez d’incorporer d’autres techniques telles que l’estompage, le pointillisme, les ombrages et les dégradés. Cela ajoutera de la variété et de la profondeur à vos créations.
Soyez patient et détendu
Le Zentangle est une pratique qui favorise la détente et la concentration. Prenez le temps de respirer et de vous détendre pendant que vous dessinez. Ne vous précipitez pas et évitez de vous frustrer si un dessin ne se déroule pas comme vous l’avez imaginé. Laissez-vous porter par le processus et appréciez chaque instant.
Expérimentez avec les couleurs
Bien que le Zentangle soit généralement réalisé en noir et blanc, n’hésitez pas à expérimenter avec des couleurs si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des touches de couleur à l’aide de crayons de couleur, de feutres ou de marqueurs. Cela peut donner une dimension différente à vos créations.
Partagez et échangez avec d’autres passionnés
Le Zentangle est une pratique qui peut être partagée et appréciée avec d’autres artistes. Rejoignez des communautés en ligne, des groupes de dessin ou des ateliers locaux pour partager vos créations, obtenir des commentaires et découvrir de nouvelles idées. L’échange avec d’autres passionnés facilite la progression et inspire mutuellement.
N’oubliez pas que le Zentangle est avant tout une pratique personnelle et qu’il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de le faire.
Faites confiance à votre intuition, expérimentez et amusez-vous tout au long du processus !
Illustration et photo par l’artiste Amylee Paris
BON A SAVOIR
Les “erreurs” sont des points de départ différents pour créer un nouveau motif. Ne pas effacer pour recommencer.
Les 20 Principes Fondamentaux du Zentangle®
- privilégier un endroit calme pour “zentangler”
- travailler sur de petites tuiles en papier ( 9cm de côté ) ou sur un zentangle journal
- créer sur des tuiles carrées, triangles “3Z” ou circulaires “Zendalas”
- utiliser le crayon pour placer les points, les bordures, les cordes, ou pour ombrager les nœuds
- utiliser un feutre à encre Molotow, Pigma Micron Sakura ou Pitt Faber-Castell
- Privilégier les pointes fine rigides B, S, M pour tracer et les pointes souples pinceaux pour colorier
- tracer des motifs bicolores composés de formes enchevêtrées
- pratiquer le dessin à main levée
- imaginer de façon spontanée
- créer des dessins abstraits ou semi-abstraits
- tracer des lignes toute en finesse en évitant la gomme
- éviter la règle seulement pour tracer la tuile avant son découpage
- jouer avec un motif libre de façon répétée
- aucun sens de lecture prédéfini, le zentangle pur n’est pas représentatif
- créer un dessin “all-over” ou avec du blanc autour de la création
- favoriser le lâcher-prise, ne pas prévoir d’attente graphique particulière
- créer des mosaïques avec plusieurs tuiles terminées
- provoquer la satisfaction et la sensation de réussite artistique
- faciliter les déblocages créatifs
- accéder à un état méditatif avancé
3 pointes différentes pour une infinité de possibilités
BON A SAVOIR
Du matériel à retrouver chez Le Géant Des Beaux-Arts : magasins en France, et boutique en ligne.
Illustration et photo par l’artiste Amylee Paris
BON A SAVOIR
Sur les réseaux sociaux, il existe une belle communauté associée au Zentangle, n’hésitez pas à rejoindre les “zentangle lovers” si besoin de conseils, d’échanges ou d’inspirations.
Inspirations et exemples
Envie d’être transporté dans le monde fascinant de Zentangle ?
Avec un peu de maitrise, de la méthode et une sensibilité artistique vous pouvez donner vie à des dessins hypnotiques, mélangeant motifs complexes et lignes fluides. Chaque œuvre capture ainsi l’esprit apaisant du Zentangle tout en reflétant la personnalité créative de l’artiste.
Laissez-vous emporter par l’harmonie des formes, les détails minutieux et l’expression artistique qui émane de chaque création.
Voici mon témoignage illustré sur cette pratique artistique captivante.
Zentangle – Illustration et photo par l’artiste Amylee Paris
Zentangle – Illustration et photo par l’artiste Amylee Paris
BON A SAVOIR
Dans cette image, vous pouvez apercevoir du zentangle mélangé à du doodling, c’est d’ailleurs pour cela que les dessins sont représentatifs. Je me suis permise quelques écarts en me servant de quelques formes inspirantes à tangler.
Du côté de chez toi
Alors, que penses-tu de cet article ? Connaissais-tu le Zentangle ?
@Martin: Bonjour 🙂 Je tiens à vous remercier pour votre commentaire et pour prendre le temps de partager votre point de vue. Je suis ravie que vous trouviez mon travail agréable et esthétique. 🙂
Je comprends votre préoccupation quant à l’utilisation du terme “Zentangle” pour décrire ma pratique artistique. Je tiens à souligner que bien que je m’inspire de certains motifs associés à la méthode Zentangle, je suis consciente que ma démarche peut différer des étapes et des principes stricts établis par cette méthode. Mon intention n’est pas de déroger à ces principes, mais plutôt de m’exprimer artistiquement en m’inspirant de diverses sources, y compris le Zentangle.
Je respecte votre point de vue sur l’importance de suivre les méthodes et les valeurs développées par les artistes-créateurs. Je prends cela en considération. J’ai d’ailleurs ajouté un lieu en début du texte pour accéder directement au site officiel zentangle.com ainsi les lecteurs de passage pourront approfondir s’ils le souhaitent.
Je suis reconnaissante de l’opportunité de discuter de ces aspects avec vous. Merci encore pour votre commentaire constructif.
Bonjour, ce que vous faites est agréable et joli à voir mais pas du tout de la méthode Zentangle même si vous en utilisez certains motifs. Cette méthode est organisée suivant 8 étapes de bases à respecter au moins dans les débuts. Vos explications ne sont pas celles de cette philosophie.
Mon avis est qu’il est important de respecter les méthodes et valeurs développées par les artistes-créateurs qu’elles se référent à la méthode Zentangle ou autre, ou bien de présenter votre travail, qui est de belle qualité à n’en pas douter, mais sans y faire du tout référence.
M-C (Enseignante validée CZT 2023)
@Nathalie : Bonjour, je pense que les groupes zentangle très actifs sont essentiellement américains ou anglais. Je connaissais 2 groupes sur Facebook en français mais ils ne sont plus mis à jour depuis un bon moment !
Bonjour,
Je cherche le lien Facebook pour rejoindre la communauté dont vous parlez “zentangle lovers”
Il existe plusieurs groupe avec peu de membres.
Pourriez-vous me donner le lien s’il vous plaît ? Merci. Cdt
@Mélanie : Parfois j’utilise des illustrations qui me servent de formes à tangler. Un point commun qu’on a ensemble. J’ai pu noter également sur ton portfolio instagram, des formes représentatives comme Totoro, des notes de musiques, des fleurs de cerisier ou des coeurs. En tous les cas, j’aime beaucoup tes créations, bravo !
D’ailleurs, j’ai une idée, si tu souhaites faire un guest post sur mon blog sur le zentangle, n’hésite pas. On peut en discuter ! Je te souhaite un très bel été <3 😀
Mais en fait ce que tu nous montres, ce n’est pas vraiment du zentangle. Je vois des poissons et autres animaux, la méthode zentangle n’est pas représentative. Si tu souhaites apporter des corrections à tes articles, je serais ravie de t’apporter mon aide (je suis enseignante certifiée zentangle)
J’adore !