Dans le monde de l’art, l’exploration de nouvelles techniques est une aventure passionnante. Que vous soyez un artiste passionné de dessin ou de collages, l’utilisation de l’anthropomorphisme est un sujet qui aide vraiment à voir différemment le monde qui nous entoure. Je l’utilise très fréquemment dans mes illustrations sur mes coins de carnet ou feuilles de notes. Les scènes sont plutôt drôles !
Qu’est-ce que l’anthropomorphisme graphique ?
Tirant ses origines de deux mots grecs : morph, qui signifie forme, et anthropos, qui signifie humain, l’anthropomorphisme consiste à attribuer des caractéristiques et des attitudes humaines à des objets du quotidien comme étant vivants, dotés d’émotions et de traits de caractère.
Cette technique artistique trouve son utilité dans le fait de rendre les dessins expressifs plutôt que réalistes.
En attribuant des expressions faciales, des postures corporelles et des comportements humains à des objets inanimés, des plantes ou des animaux (ça marche aussi), nous leur accordons une attention particulière et à voir le monde différemment.
Illustrations réalisées par Amylee
Les avantages de l’anthropomorphisme en créativité
L’anthropomorphisme permet aux dessinateurs, aux illustrateurs, aux créatifs de développer leur empathie en imaginant les émotions et les expériences des personnages qu’ils créent. En personnifiant ces objets, on se libère ainsi des contraintes de réalisme et on peut exprimer sa créativité de manière plus libre et imaginative.
Utiliser l’anthropomorphisme dans les crobars et les gribouillis déposés dans mes carnets me permet d’explorer un nouveau langage visuel. Je peux ainsi explorer des concepts et des thèmes variés, tels que l’humour, la satire sociale, la nostalgie ou même la réflexion philosophique.
En ajoutant aux objets familiers des caractéristiques humaines, on crée des compositions qui captivent et engagent le spectateur. J’ai encore pu le constater lors de ma dernière réunion, ma petite illustration du coin de page intéressait fortement mon voisin de table. Il avait souvent le regard tourné sur ma feuille. L’anthropomorphisme crée inévitablement une connexion entre l’œuvre et le public, suscite des réactions, des interactions qui enrichissent l’expérience artistique.
Illustrations sur objets imprimés – Dessins par Amylee
Les artistes qui utilisent l’anthropomorphisme
Dans la culture pop ou le dessin jeunesse, il est fréquent d’utiliser l’anthropomorphisme pour créer de la fantaisie et sortir du réel dans une histoire.
- Bill Watterson – Connu pour la bande dessinée “Calvin et Hobbes” mettant en scène un jeune garçon nommé Calvin et son tigre en peluche qui prend vie.
- Richard Scarry – Illustrateur que j’adorais enfant et que je continue d’apprécier. Célèbre pour ses livres autour de la série “Les Belles Histoires de Richard Scarry”, qui met en scène des animaux dans des situations quotidiennes.
- Sylvain Binet – Artiste numérique qui met en scène des animaux évoluant dans des univers d’humains. Un bestiaire déjanté Bad jungle, des portraits colorés, des mises en scène grandioses et détaillées où les animaux sont rois.
- Brian Jacques – Auteur et illustrateur de la série de romans fantastiques “Redwall”, qui présente des animaux vivant dans un monde médiéval.
- Jean de La Fontaine – Connu pour ses écrits mettant en vedette des animaux notamment la cigale et la fourmi, le corbeau et le renard, etc.
- Walt Disney – Créateur d’univers entiers peuplés d’animaux, des personnages emblématiques comme Mickey Mouse, Donald Duck et bien d’autres.
- Jim Henson – Connu pour avoir créé les Muppets, des marionnettes célèbres dans la culture populaire comme Kermit la grenouille et Miss Piggy.
- Stan Sakai – Créateur de la bande dessinée “Usagi Yojimbo”, met en scène un lapin samouraï évoluant dans un Japon féodal peuplé de personnages anthropomorphes
Comment explorer l’anthropomorphisme en création graphique ?
En ajoutant un sourire espiègle, un regard curieux ou même une moue boudeuse à des objets du quotidien, nous les transformons en véritables protagonistes vivants et expressifs.
Matériel regroupé pour la démonstration
Matériel à regrouper :
Selon votre profil d’artiste, je vous propose 2 listes de matériels.
Pour les personnes attirées par le dessin :
- Feuilles de papier ou carnet de croquis
- Feutres noirs ou bleus ou stylos à encre
Pour les personnes attirées par le collage :
- Vieux magazines ou journaux à découper
- 1 tube de colle
- 1 paire de ciseaux
- Feuilles de papier ou carnet de croquis
- Marqueurs noirs ou bleus ou stylos à encre
BON A SAVOIR
Retrouver le matériel d’artiste chez Le Géant Des Beaux-Arts, magasins en France et boutique en ligne.
Dessins par Amylee à partir d’objets du quotidien. Image extraite d’une page de magazine
Illustrations réalisées sur objets imprimés sur papier – Dessins par Amylee
Instructions à suivre :
Allez hop, on se lance dans la création graphique anthropomorphique !
- Commencez par choisir une série d’objets du quotidien tels que des tasses, des crayons, des fruits ou des ustensiles de cuisine.
- Avec un marqueur, tracez les contours simplifiés des objets sur une feuille de papier ou dans un carnet de croquis. Pour les artistes collagistes ou les personnes moins attiré par le dessin, vous pouvez aussi découper des images d’objets dans des magazines pour ensuite coller ces images sur une feuille ou un carnet.
- Amusez-vous à remplir les espaces vides avec des traits suggestifs pour créer des visages expressifs. Ajoutez des yeux pétillants, des sourires malicieux, des sourcils froncés ou des expressions surprenantes.
- Expérimentez différentes attitudes pour donner vie à vos objets. Imaginez-les dans des situations humoristiques ou émouvantes, comme des conversations animées entre deux tasses de café ou une danse joyeuse entre des ustensiles de cuisine.
- Laissez libre cours à votre imagination et explorez les possibilités infinies de l’anthropomorphisme dans vos créations artistiques. N’ayez pas peur de laisser votre personnalité artistique briller à travers vos œuvres.
BON A SAVOIR
En pratiquant l’anthropomorphisme dans vos créations graphiques, vous découvrirez un monde expressif où les objets ordinaires deviennent extra-ordinaires, et surtout où toutes les illustrations se dotent d’une pointe d’humour et de fantaisie pour faire passer des messages !
Pages de magazine avec illustrations réalisées au feutre – Dessins par Amylee
Illustrations anthropomorphiques sur images de pages de magazine – Dessins par Amylee
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