Comment photographier son art et son artiste ?

Vous cherchez des informations pratiques (conseils et matériel) pour faire des photos qui renforcent votre crédibilité et votre identité visuelle ?

Que ce soit pour votre site web, vos supports papier de communication, vos réseaux sociaux, vous avez besoin d’images ?

Voici un article qui tombe plutôt à pic car ce guide dédié aux artistes va vous aider à réaliser des photos de qualité très convaincantes.

L’image qu’un artiste renvoie joue un rôle clé dans la perception que le public, les collectionneurs et les professionnels du milieu de l’art auront de son travail. Une image soignée inspire confiance et valorise votre art et votre artiste. Mieux vaut aller dans ce sens !

Prendre soin de son imagerie artistique

• Vous souhaitez améliorer votre imagerie artistique ?
• Mais au fait, qu’entend-on par “imagerie artistique” ?
• Quelles sont les différences entre imagerie et identité artistique ?

Imagerie artistique : Il s’agit de l’ensemble des visuels (photos, vidéos, illustrations, scénographie…) qui servent à représenter et promouvoir l’artiste et ses œuvres. L’imagerie artistique permet de renforcer la crédibilité et la notoriété d’un artiste en mettant en valeur son activité. Elle comprend par exemple les photos d’atelier, les portraits d’artiste, ou encore les visuels des œuvres mises en situation.

Identité artistique : C’est l’essence même de l’artiste, son style unique, sa signature, son ADN et sa vision. Elle englobe la manière dont l’artiste s’exprime à travers ses œuvres, ses choix esthétiques, ses thèmes favoris et sa démarche artistique. L’identité artistique est ce qui rend un artiste reconnaissable et distinct des autres, indépendamment des supports de communication utilisés.

Deux grandes familles dans l’imagerie artistique

1- Les images officielles

Les images dites officielles témoignent du professionnalisme de l’artiste. Soigneusement réalisées en haute définition, avec un éclairage optimal et une composition étudiée, elles sont adaptées aussi bien aux supports numériques qu’à l’impression papier en 300 dpi.

• Utilisations principales : site web, portfolio, dossiers de presse ou communiqué de presse, publications imprimées (catalogues, affiches, cartes de visite).
• Exemples : portrait officiel de l’artiste, photos d’œuvres en haute résolution, images de l’atelier et du matériel

2- Les images brutes

Les images brutes, spontanées et informelles, sont capturées sur le vif. Parfois floues, en mode selfies, sombres ou mal cadrées, elles sont exclusivement destinées à un usage numérique en 72 dpi.

• Utilisations principales : réseaux sociaux, stories pour des interactions avec la communauté.
• Exemples : inspirations et coups de cœur, work in progress, selfies avec une œuvre, petits moments du quotidien d’artiste.

Les photos officielles dans l’imagerie artistique

Toutes les images diffusées sur le web et ailleurs font partie de votre communication visuelle.

Dans les photos officielles, on retrouve 2 photos couramment demandées et utilisées pour illustrer des documents papiers (presse, édition de catalogue) ou pour les pages numériques comme celles du site web, du portfolio PDF, etc :

1. La photo avec l’artiste en posture d’accueil (savoir être) ;
2. La photo avec l’artiste en pleine création (savoir-faire).

1. La photo de l’artiste en posture d’accueil

La première image à avoir pour diffuser son activité de manière professionnelle, est la photo en posture d’accueil. Cette image est un peu l’équivalent d’une poignée de main virtuelle. Elle inspire confiance et invite à rentrer dans l’univers de l’artiste, dans son atelier.

La photo de l’artiste en posture d’accueil accompagne généralement le texte de biographie.

Les qualités à connaître pour une photo en posture d’accueil :

• Regard droit : établir un contact visuel avec l’objectif donne du charisme et de la proximité.
• Expression maîtrisée : un sourire léger ou plus affirmé selon votre personnalité. L’objectif est de transmettre votre énergie et votre univers artistique.
• Un cadre évocateur : la photo est prise dans votre atelier ou dans un lieu qui fait sens pour votre art.
• Cadrage large ou plan rapproché : montrer une vue d’ensemble ou des détails inspirants de l’espace créatif.
• Ordre ou chaos maîtrisé : un atelier bien organisé peut inspirer une atmosphère galerie, tandis qu’un espace plus chargé peut refléter une énergie créative.
• Lumière naturelle privilégiée : jouer avec les ombres et la lumière pour une ambiance authentique et chaleureuse.
• Tenue vestimentaire en accord avec son style : Le but ici est de refléter l’identité visuelle de l’artiste.
• Composition réfléchie : Éviter un arrière-plan hors contexte (ex : paysage de randonnée, souvenirs de vacances ou soirée entre amis) qui pourrait donner l’impression d’amateurisme.

1. La photo de l’artiste en processus de création

Se photographier en train de peindre, dessiner, sculpter, créer… Pour illustrer son texte de démarche artistique, l’artiste se montre alors en plein travail. Cette photo a pour but de montrer l’union entre l’artiste et son œuvre, donner à voir la gestuelle, la concentration, la passion jusqu’au bout des doigts.

Les mains de l’artiste sont un élément fort du processus créatif. Elles racontent l’histoire du travail en cours.

Les qualités à connaître pour une photo en processus créatif :

• L’instant du geste : montrer l’artiste en train de peindre, dessiner, sculpter ans un environnement naturel (atelier, espace de création).… L’objectif est de capter l’énergie du moment.
• Gros plan sur un geste précis : un pinceau sur la toile, une main modelant l’argile, une esquisse au crayon avec un regard concentré, absorbé dans le travail.
• Lumière et atmosphère : travailler avec une lumière douce et naturelle pour refléter l’ambiance du lieu et du moment de création.
• Une mise en scène spontanée : préférer une pose naturelle plutôt qu’une image figée ou trop mise en scène.
• Un cadre naturel : prendre la photo dans l’atelier ou dans un environnement cohérent avec la pratique artistique.
• Mise en avant de l’œuvre : l’artiste peut poser à côté de son œuvre, la tenir dans ses mains, ou encore la présenter accrochée.
• Composition réfléchie : éviter un arrière-plan trop chargé qui pourrait détourner l’attention. Inclure des éléments de votre atelier pour donner du contexte.
• Mise au point soignée : jouer avec la profondeur de champ pour flouter l’arrière-plan et mettre en valeur l’action.
• Lumière et textures : travailler avec un éclairage doux pour capturer les détails des outils et des matières utilisées.

L’éclairage adapté pour photographier une œuvre d’art

La lumière estompe les ombres dures, atténue les reflets et les voiles gris gênants et évite la sous-exposition des couleurs.

Voici quelques astuces pour bien positionner les éclairages d’appoint :

▶ Sur les côtés du sujet à photographier, placer deux sources lumineuses (lumière d’appoint ou fenêtre). Les faisceaux lumineux doivent se croiser devant le sujet pour obtenir un éclairage homogène et éviter une lumière frontale trop intense.

▶ Éviter les reflets directs sur l’œuvre. Si vous photographiez un tableau avec du vernis ou du verre, testez plusieurs angles pour minimiser les reflets.

▶ Opter pour des lumières douces et diffuses, des lampes avec diffuseurs (ou de la lumière naturelle indirecte) permettent d’éviter les halos et d’obtenir un rendu plus naturel.

▶ Certains éclairages d’appoint ont un variateur de température. Privilégier une lumière neutre (environ 5000K à 6000K) pour un rendu fidèle des couleurs. Une lumière trop chaude (jaune) ou trop froide (bleue) peut altérer la perception de l’œuvre.

▶ Éviter l’éclairage uniquement zénithal. Une lumière venant directement du plafond peut créer des ombres marquées et des contrastes peu flatteurs. Mieux vaut compléter avec des sources latérales douces.

▶ Jouer avec des réflecteurs. Placer des panneaux blancs (carton plume, tissu blanc, réflecteur photo) en face des sources lumineuses pour adoucir les ombres et équilibrer la lumière.

▶ Éviter le flash direct frontal sur l’appareil photo a tendance à écraser les volumes et créer des reflets. Si nécessaire, diriger le flash vers un mur ou un plafond pour un éclairage plus naturel.

▶ Exploiter la lumière naturelle, si possible, photographier près d’une fenêtre avec un rideau léger blanc pour filtrer la lumière. Il est très utile de compléter le manque de lumière par une lampe d’appoint douce et homogène.

▶ Tester et ajuster l’éclairage. Faire toujours plusieurs essais en changeant l’angle et l’intensité des lumières pour obtenir le meilleur rendu sans zones surexposées ou sous-exposées.

Matériel pour photographier son art et son artiste

Pour réussir vos photos d’œuvres d’art et vos portraits d’artiste, voici une liste qui comprend à la fois des équipements nécessaires et des options plutôt complémentaires.

À vous de sélectionner ce qui correspond le mieux à votre budget et à vos besoins.

▶ Un appareil photo ou un smartphone avec une bonne optique (un mode manuel est un plus pour ajuster les réglages).

▶ Un objectif adapté standard (50 mm pour les réflex ou équivalent pour smartphone) permet de limiter les déformations optiques. Éviter l’objectif grand-angle qui peut déformer le sujet. L’objectif 50 mm a un rendu plus naturel et l’objectif de 85 mm a un effet plus esthétique pour le portrait.

▶ Un trépied indispensable pour éviter les flous de bougé et garantir une photo nette et réglable en hauteur.

▶ Des sources lumineuses idéalement des fenêtres mais aussi des projecteurs ou lampe LED réglables en intensité et température. On peut s’équiper de softbox ou de lightbox pour adoucir les contrastes et les ombres.

▶ Un niveau à bulle ou une grille de cadrage  qui assure que l’appareil est bien droit et que l’œuvre est parfaitement alignée.

▶ Un déclencheur à distance ou un retardateur qui évite bien les vibrations causées par l’appui sur le bouton de l’appareil et garantit une meilleure netteté. Il évite aussi d’avoir à courir entre l’appareil et la pose. Plutôt pratique !

▶ Un logiciel de retouche pour ajuster la luminosité, le contraste et corriger les légers défauts sans altérer l’aspect réel de l’œuvre (ex. : Lightroom, Photoshop, Snapseed pour mobile et Canva, encore lui).

▶ Un arrière-plan représentatif de votre activité artistique pour autoévaluer vos photos d’artiste voici une liste de questions : Est-ce que l’ambiance créative du quotidien de l’artiste se reflète du premier à l’arrière-plan ? Autour de l’artiste, voit-on du matériel, des outils de créations, un aménagement attractif et représentatif. L’apparence globale incarne-t-elle les codes d’une photo d’artiste ?

Coup de cœur pour la lampe à anneau Aura

Je viens de vous partager plusieurs conseils pratiques et maintenant j’avais envie de vous partager mon coup de cœur sur l’éclairage d’appoint.

J’ai testé plusieurs équipements et je dois vous vous avouer que j’étais assez impressionnée par la lampe Aura. Je vous parle plus en détails ci-dessous.

La lampe Aura est dotée d’un anneau lumineux qui facilite l’éclairage homogène et sans trop de distorsion.

Grâce à son indice de rendu des couleurs (IRC) élevé de 90+, cette lampe permet de reproduire fidèlement les nuances des couleurs, qu’il s’agisse des couleurs de vos tableaux ou des rendus précis des teints de peau en portrait.

Suggestions d’articles sur le sujet : Photo Conseil

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Caractéristiques de la lampe à anneau Aura

A retenir les qualités de cette lampe :

• Dimensions : Hauteur de 198 cm, Largeur de 61 cm, Épaisseur de 57,5 cm.
• Source lumineuse : LED daylight, qui assure une faible consommation d’énergie tout en étant durable.
• Ultra-légère (2,6 kg) et résistante. La lampe est facile à transporter et à installer.
• Anneau ajustable à l’horizontale et à la verticale, d’une grande flexibilité qui s’adapte à tous types de mise en scène.
• Manche télescopique pour ajuster la hauteur.
• Intensité lumineuse entièrement variable qui permet de régler l’éclairage en fonction des besoins et des ambiances souhaitées.
• Port USB : Pratique pour alimenter l’appareil en toute simplicité.
• Pied plats et stables pour une bonne stabilité pendant les séances de prise de vue.
• Lumens : 2 100, Lux à 30 cm : 4 500 : une intensité lumineuse qui éclaire parfaitement l’ensemble du sujet
• Température de couleur : 6,000 K : un éclairage proche de la lumière naturelle, idéal pour la photographie d’art.
• Consommation d’énergie : 29 W : efficacité énergétique maximale.
• Heures de vie (LED) : 50 000 heures : une longévité impressionnante
• Longueur du câble : 3,5 m pour une meilleur liberté de mouvement.

La lampe est livrée dans un sac plutôt pratique et résistant, qui rend le transport et le rangement plus confortables ! Du matériel que vous pouvez retrouver chez Le Géant Des Beaux-Arts, magasins en France et boutique en ligne 24/24.

Avec cette lampe Aura, je capturer mes œuvres sous leur meilleur jour.

Mon expérience d’utilisatrice

Depuis 2009, j’ai pu tester plusieurs anneaux lumineux sur pied à des prix très attractifs. Comme tout le monde, j’ai d’abord effectué mes premiers achats sur une plateforme de commerce en ligne bien connue, dont le nom évoque un célèbre fleuve.

Malheureusement, l’utilisation n’a pas été concluante : le matériel était de qualité médiocre, et j’avais l’impression que tout risquait de se casser entre mes doigts lors du montage. Les plastiques et les tubes en métal avaient de mauvaises finitions. De plus, la lumière n’était pas stable et clignotait lors de la prise de vue.

Par la suite, j’ai acheté du côté de chez moi une lampe en magasin spécialisé (Camara Photo), et si la lumière était excellente, le pied était un peu similaire à celui acheté en ligne. Déçue encore !

Finalement, la lampe Aura m’a véritablement impressionnée et c’est pour cela que j’avais envie de vous en parler dans cet article.

La lampe Aura

Avec son manche télescopique, la lampe Aura reste légère et très stable grâce à son empiétement à 4 points. Elle se plie et se range dans son sac de transport. Muni d’une sangle et d’une fente à l’arrière, le sac peut s’accrocher à une valise à roulettes quand on voyage.

La lampe est composée de 4 éléments :

• L’anneau lumineux qui répartit la lumière de façon uniforme avec son support pour téléphone portable. Vous pouvez incliner l’anneau et varier l’intensité lumineuse.
• Le manche peut s’allonger. Les finitions sont de bonne qualité.
• Le pied est plat. Nul risque de trébucher pendant la prise de vue contrairement aux autres pieds qui se soulèvent en triangle.
• L’alimentation secteur dispose d’un long fil.

J’ai utilisé cette lampe quotidiennement pendant un mois et, jusqu’à présent, elle fonctionne parfaitement sans présenter le moindre défaut. Sa luminosité reste stable et son design semble robuste. Il ne me reste plus qu’à observer sa durabilité sur le long terme pour confirmer sa qualité.

Une idée de cadeau ?!

Il est vrai que ce n’est pas du matériel à petit prix. Cette lampe Aura peut donc se transformer en un super cadeau.

Si vous avez un ami photographe ou un proche artiste, c’est un cadeau plutôt utile à l’atelier.

Pourquoi ne pas envisager une cagnotte collective entre amis ou en famille, pour rendre l’achat accessible ? Une manière plutôt bien pensée pour célébrer une occasion spéciale tout en offrant un outil qui améliorera le travail d’un artiste.

Suggestions d’articles sur le sujet : Photo Conseil

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