Bienvenue dans le monde fascinant du coloriage inversé, une approche artistique innovante qui renverse les rôles traditionnels du dessin et du coloriage.
Technique facile, le coloriage inversé permet de laisser libre cours à son imagination, tout en transformant des taches de couleurs en œuvres d’art uniques. C’est étonnant, j’adore !
Que vous soyez un artiste débutant ou confirmé, à l’aise ou non avec le dessin, cette méthode est accessible à toutes et tous, et surtout promet des moments de détente et de créativité exceptionnels.
Allez, c’est partiiii, je vous détaille tout ça dans le contenu qui suit !
Qu’est-ce que le coloriage inversé ?
Inspiré par des techniques comme l’hirameki, le coloriage inversé consiste à commencer avec une page déjà remplie de couleurs variées (formes à l’aquarelle ou aplats de couleurs) et d’y ajouter des dessins ou des lignes pour créer des images cohérentes. Contrairement au coloriage traditionnel, où l’on ajoute de la couleur à un dessin noir et blanc préexistant, ici, le dessin vient après la couleur.
BON A SAVOIR
L’hirameki est une technique artistique développée par les illustrateurs Peng + Hu. Le terme “hirameki” signifie “éclair d’inspiration” en japonais. Cette méthode consiste à transformer des taches d’encre ou de peinture en images dessinées, en ajoutant seulement quelques traits pour révéler des formes ou des figures cachées. Voir articles blog : Hirameki, dessine ce que tu vois
Comment fonctionne le coloriage inversé ?
1. Rassembler le matériel :
- 1 bloc papier multitechnique ou 1 bloc aquarelle (dans ma démonstration, j’ai pris un Bloc XL Acrylique 300 g/m2 de chez Canson)
- 1 pinceau réservoir ou 1 pinceau à pointe ronde un peu large
- Des tubes de peintures acryliques (dans ma démonstration j’ai des flacons de peinture ARA)
- 1 palette d’aquarelle éventail Coffret I LOVE ART
- 1 feutre noir pointe fine
- 1 feutre pointe moyenne
- 1stylo gel blanc pointe fine Pentel roller gel ou le gelly Sakura blanc
Du matériel que vous pouvez retrouver chez le Géant Des Beaux-Arts, boutique en ligne et magasins en France
2. Préparer le fond coloré :
Commencez par créer un fond coloré composé de multiples formes ou taches en utilisant divers médiums comme l’aquarelle, l’encre, ou même des marqueurs.
Laissez libre cours à votre spontanéité et appliquez les couleurs de manière aléatoire ou intentionnelle puis laissez complètement sécher !
Vous pouvez également utiliser des pages déjà colorées de livres spécialisés (voir ressources et livres inspirants plus bas dans l’article)
3. Observer puis imaginer :
Prenez un moment pour observer les taches de couleurs et les motifs sur votre page.
Cherchez des formes ou des silhouettes potentielles, un peu comme on le fait en regardant les nuages pour y trouver des figures.
Après placement des couleurs, je commence à tracer des traits – Design Amylee
4. Ajouter les détails :
Avec des stylos, des marqueurs ou des crayons, commencez à dessiner par-dessus le fond coloré.
Ajoutez des lignes, des contours, des traits et des détails pour transformer toutes ces taches en figures reconnaissables telles que des animaux, des plantes, des personnages, ou des motifs abstraits.
Pourquoi essayer le coloriage inversé ?
Accessibilité :
Pas besoin d’être un artiste professionnel ni de savoir dessiner pour s’amuser avec le coloriage inversé. Cette activité est accessible à tous, des enfants aux adultes, et ne nécessite pas de compétences artistiques particulières.
Développer sa créativité :
Le coloriage inversé stimule votre imagination en vous incitant à voir des images dans des motifs abstraits.
Cette méthode encourage à voir au-delà des apparences et à trouver des images cachées, stimulant ainsi l’imagination.
C’est une excellente manière de sortir des sentiers battus et d’explorer de nouvelles idées artistiques.
Se détendre et s’amuser :
Cette méthode est non seulement créative mais aussi très relaxante. L’un des aspects les plus importants est la spontanéité et la créativité. Il s’agit de laisser libre cours à l’imagination sans trop se soucier des conventions artistiques ou des contraintes techniques.
Le processus de transformation des taches de couleur en illustrations peut être méditatif et aider à réduire grandement le stress.
Démonstration illustrée
Voici quelques photos prises dans mon atelier pour illustrer cet article. Je suis certaine que ces images vont vous inspirer !
En partant de taches de couleur et en y ajoutant quelques traits, on réalise des œuvres uniques et personnelles.
Le coloriage inversé est une invitation à explorer sa créativité de manière ludique et détendue. J’adore pratiquer le coloriage inversé dans mon labo créatif !
Taches et motifs colorés sur papier 300 g/m2 – Design Amylee
Application du feutre noir sur peinture sèche – Design Amylee
Application du feutre noir après séchage de la couleur – Design Amylee
On s’amuse, c’est surréaliste ! – Design Amylee
Alors, pourquoi ne pas essayer cette méthode aujourd’hui ?
Prenez vos crayons, observez les couleurs, et laissez votre imagination vous guider. Bon coloriage inversé !
Quelques exemples et ressources
Pour vous aider à débuter, voici quelques ressources, guides et livres recommandés sur le coloriage inversé qui proposent des pages colorées, prêtes à être transformées par vos propres dessins. Voici mes coups de coeur !
📖 Livres en anglais
- “The Reverse Coloring Book™: The Book Has the Colors, You Draw the Lines!” par Kendra Norton, Ed. Workman Publishing Compagny
Ce livre est l’un des plus populaires sur le coloriage inversé. Kendra propose des pages avec des motifs colorés prêts à être transformés par vos dessins.
- “Reverse Coloring Book: Start with Colors and Create Doodles, Patterns, and Pictures” par Catherine Bloom, Ed. Castle Point Books
Catherine Bloom offre un guide sur comment utiliser les pages colorées pour créer des illustrations uniques et personnalisées.
📖 Livres en français
En français, le concept de coloriage inversé est encore relativement nouveau et il y a moins de livres disponibles spécifiquement dédiés à cette technique. Cependant, les livres en anglais peuvent souvent être trouvés dans des librairies internationales ou sur des plateformes en ligne comme Amazon, qui offrent des versions traduites ou expédiées à l’international. Voici quelques suggestions générales :
- “L’Art de l’Hirameki : Le Livre d’Inspiration” par Peng + Hu, Ed. Thames & Hudson
Bien que ce livre soit plus axé sur l’hirameki, la technique et l’approche créative sont similaires à celles du coloriage inversé et peuvent offrir une inspiration complémentaire.
- “Coloriage inversé : Ambiance Animale” par Anne Harmonies, Ed. Independently Published
Laissez votre esprit vagabonder dans un monde enchanté rempli de papillons virevoltants, de chats curieux, d’aigles majestueux.
- “Coloriage inversé, Ambiance Nature” par Cécile Tagnard, Ed. Un dimanche après-midi
“Retrouver le plaisir de laisser jouer votre imagination, de gribouiller, de dessiner, de suivre ou non les formes.”
- “Coloriage inversé, Voyages d’Explorations des Emotions” par Nathalie Villeneuve, Ed. Independently Published
Embarquez pour un voyage transformateur avec ce livre unique qui allie la beauté de l’art à la profondeur de l’exploration émotionnelle
🔎 Ressources en Ligne
- YouTube : De nombreux artistes partagent des tutoriels et des démonstrations de coloriage inversé sur YouTube. Chercher des termes comme “reverse coloring” peut mener à des vidéos utiles et inspirantes.
- Instagram : Rechercher des hashtags comme #ReverseColoringBook ou #ReverseColoring pour découvrir des œuvres et des techniques partagées par des artistes du monde entier.
💻 Autres Ressources
- Etsy : Des artistes indépendants proposent souvent des cahiers de coloriage inversé ou des pages téléchargeables que vous pouvez imprimer et utiliser. N’hésitez pas à consulter leurs pages.
amylee.fr, une communauté d’artistes depuis 2009
Si vous appréciez le contenu des publications, découvrez davantage de sujets passionnants sur notre compte Instagram @amylee.fr.
Depuis 2009, je m’investis dans la tenue du blog amylee.fr, dans le but de partager des ressources pour les artistes qui les consultent.
Mon souhait est de proposer du contenu de qualité pour vous soutenir et valoriser votre pratique artistique dans l’atelier et ailleurs.
Si vous souhaitez parler du sujet développé dans cet article, et favoriser un échange constructif, vous êtes invité.e chaleureusement à le faire en commentaires. Votre ajout permettra aux visiteurs de passage de bénéficier d’un enrichissement supplémentaire pour approfondir leurs connaissances. Merci à vous !
