Aujourd’hui, l’artiste qui souhaite vivre de son art doit savoir prendre des risques. Les risques sont essentiels à toute évolution artistique. Ils sont générateurs d’innovations, d’avancées, de créations, et surtout de différenciations. Pour affirmer son autorité d’entrepreneur, l’artiste doit fixer des choix, des stratégies, des objectifs dans son activité.
La pensée divergente, quésaco ? On en parle peu, et pourtant, sans elle, notre créativité serait bien limitée. Et bien aujourd’hui, j’ai décidé de vous en parler !
Quelle est la plus grande angoisse que tous les esprits créatifs redoutent ? Le syndrome de la PAGE BLANCHE ! On y passe tous mais des solutions existent. Voici 12 astuces pour la surmonter.
Dans le monde des Bisounours, “l’art se situe en dehors de toute pensée commerciale” mais ça c’était avant, au Club Dorothée. Dans la vrai vie, l’artiste professionnel a une toute autre façon de penser.
Trop d’idées reçues circulent sur la Créativité ! Killian Talin Product Marketer chez Live Mentor et créateur du podcast Inspiration Créative nous dévoile les 8 facettes de la créativité, et surtout, il nous livre de judicieux conseils pour la développer activement.
Dans ce monde de l’art instable face à la mondialisation, l’omniprésence du numérique et l’accélération concurrentielle, le diplôme d’artiste n’est plus le Saint Graal pour se préparer à la vie active.
Qu’il s’agisse de peinture, de sculpture, de photographie ou de n’importe quelle autre forme d’expression artistique, l’Art est vecteur d’expériences émotionnelles, voire sensorielles mémorables. C’est d’ailleurs pour cette raison que l’être humain continue d’acheter de l’art depuis des milliers d’années. Oui mais voilà, comment investir dans un artiste ?
Reconnaître ses talents et ses faiblesses, est une instrospection déconcertante pour un artiste. Je connais très bien les difficultés. Les idées reçues, les croyances, l’environnement, les habitudes, tout cela a tendance à brouiller nos idées et nos pensées.
Tout le monde fait son possible pour créer quelque chose d’original, mais voilà comment pouvons-nous faire pour sortir du lot et avoir un style personnel identifiable?
Changer son nom ou d’adopter un pseudonyme reste d’une grande ampleur dans un parcours artistique professionnel. De nombreux artistes-auteurs, qu’ils soient peintres, plasticiens, photographes, illustrateurs ou sculpteurs, se posent fréquemment cette question au début de leur carrière. Alors, comment procéder et quelle sera la pertinence de cette décision ?
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